\u201cSugiero otro modo y otra pol\u00edtica de leer: leer como escuchar\u201d, escribe el acad\u00e9mico chileno-mapuche Luis E. C\u00e1rcamo-Huechante. Su propuesta ofrece una entrada desde el sonido a las obras del poeta mapuche Leonel Lienlaf. En su articulo \u201cPalabras que sue\u00f1an y que suenan: la poes\u00eda de Leonel Lienlaf como resistencia en tiempos de colonialismo ac\u00fastico\u201d, C\u00e1rcamo-Huechante pone especial atenci\u00f3n al car\u00e1cter audio-imaginativo de la poes\u00eda, a las im\u00e1genes evocadas por los textos y, tambi\u00e9n, sus resonancias.<\/p>\n
Los poemas de las obras Se ha despertado el ave de mi coraz\u00f3n<\/em> (1989) y Pewma dungu\/Palabras so\u00f1adas<\/em> (2003) est\u00e1n escritos en el idioma de los mapuches, el mapudungun, y se acompa\u00f1an de traducciones libres o variaciones en castellano. Seg\u00fan C\u00e1rcamo-Huechante, estas obras expresan una ritualizaci\u00f3n de voces ancestrales, donde resaltan los ecos de las vidas, los cuerpos y del territorio mapuche evidenciando una historia colonial de sometimientos ejercidos por el Estado chileno en conjunto con los colonos del sur y, m\u00e1s recientemente, las empresas forestales, de energ\u00eda y agricultura.<\/p>\n El estudio del sonido que propone el acad\u00e9mico parte de la base de que el colonialismo \u2013como forma pol\u00edtica de dominaci\u00f3n y explotaci\u00f3n territorial y social\u2013 conlleva una dimensi\u00f3n ac\u00fastica: sonidos, ruidos y silencios que son parte de los procesos hist\u00f3ricos concretos. C\u00e1rcamo-Huechante reconoce en la ac\u00fastica de la poes\u00eda de Lienlaf ruidos coloniales de m\u00e1quinas forestales, de hidroel\u00e9ctricas, de carros policiales, de construcciones empresariales y urbanas que son hoy parte del medioambiente visual y sonoro del territorio mapuche actualmente. El acad\u00e9mico utiliza el concepto en mapudungun allk\u00fctun<\/em>, que significa escuchar atentamente, para invitar a los lectores \u201ca sumirse en una experiencia auditiva m\u00e1s elaborada y concentrada\u201d, que provoque una lectura atenta de los poemas de Lienlaf en relaci\u00f3n al colonialismo ac\u00fastico.<\/p>\n Los poemas de Lienlaf operan en la frontera de lo textual y lo oral: son palabra escrita para la tradici\u00f3n literaria occidental y son una versi\u00f3n del canto o \u00fcl<\/em> para la cultura mapuche. As\u00ed, la obra de Lienlaf ejerce \u201cuna especie de asimilaci\u00f3n al <\/em>rev\u00e9s\u201d de los g\u00e9neros y la lengua no ind\u00edgenas que dominan la escena literaria en el territorio chileno. En este sentido, los poemas son palabras dichas y escuchadas en medio del dominio de la lengua invasora.<\/p>\n En las obras mencionadas, Lienlaf hace referencia a im\u00e1genes y sonidos que corresponden al imaginario audio-visual de lo mapuche como colectividad humana. El concepto de \u201cpueblo\u201d resiste la idea de \u201cetnia ind\u00edgena\u201d como dato hist\u00f3rico \u2013no vigente\u2013 de las ra\u00edces de la cultura chilena. De esta manera, la inclusi\u00f3n de una comunidad mapuche en el l\u00e9xico sonoro de sus poemas posiciona a Lienlaf como un poeta comprometido con las reivindicaciones pol\u00edticas que manten\u00edan agrupaciones como Ad Mapu<\/em> en la d\u00e9cada de los 80.<\/p>\n En consecuencia, seg\u00fan el acad\u00e9mico C\u00e1rcamo-Huechante, tanto la poes\u00eda de Lienlaf como de otras y otros autores mapuches se mueve en las fronteras creadas por el colonialismo: de las lenguas, mapudungun y castellano; de los g\u00e9neros art\u00edsticos, poes\u00eda y \u00fcl<\/em>, y a modo general, de las historias chilena y mapuche.<\/p>\n