{"id":8502,"date":"2025-05-28T13:53:56","date_gmt":"2025-05-28T13:53:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.literaturadefronteras.cl\/ldf\/?p=8502"},"modified":"2025-06-09T17:26:22","modified_gmt":"2025-06-09T17:26:22","slug":"entre-muros-y-cuerpos-repensando-la-frontera-desde-el-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.literaturadefronteras.cl\/ldf\/entre-muros-y-cuerpos-repensando-la-frontera-desde-el-arte\/","title":{"rendered":"Entre muros y cuerpos: repensando la frontera desde el arte"},"content":{"rendered":"
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Como parte de su visita a Chile, que la llev\u00f3 a las ciudades de Santiago y Vi\u00f1a del Mar para
compartir sus investigaciones sobre geograf\u00eda y pr\u00e1cticas art\u00edsticas en zonas de frontera,
Anne-Laure Amilhat Szary ofreci\u00f3 una serie de encuentros acad\u00e9micos y reflexivos,
organizados gracias al Fondecyt Regular \u201cCorpograf\u00edas en la literatura de migraci\u00f3n\u201d
(n\u00b0122037), dirigido por Tatiana Calder\u00f3n, acad\u00e9mica de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ib\u00e1\u00f1ez. Este proyecto, en colaboraci\u00f3n con el Centro de Estudios Americanos y el Doctorado en Estudios Americanos de la UAI, permiti\u00f3 generar un espacio de reflexi\u00f3n en torno a la intersecci\u00f3n entre arte y geopol\u00edtica en contextos de frontera.<\/p>\n\n\n\n

El lunes 17 de marzo, dict\u00f3 en el Campus Err\u00e1zuriz la conferencia \u201cEmbodied Borders<\/em>: Fronteras, cuerpos y arte contempor\u00e1neo\u201d, donde abord\u00f3 el surgimiento y la expansi\u00f3n global del arte fronterizo desde la d\u00e9cada de 1980, destacando el papel de los cuerpos como dispositivos pol\u00edticos y est\u00e9ticos en estos territorios tensionados. Al d\u00eda siguiente, el martes 18 de marzo, lider\u00f3 el workshop \u201cEl arte fronterizo como veh\u00edculo para pensar la inclusi\u00f3n\u201d\u201d<\/em>, dirigido a estudiantes de postgrado e investigadoras e investigadores, centrado en el an\u00e1lisis del texto\u00a0Framing\/Unframing Space: But Where Is the Frame?<\/em>\u00a0\u201cBorder Art\u201d as a Vehicle to Think Inclusion<\/em>, que invita a repensar los marcos espaciales desde el cruce entre arte y geograf\u00eda, a partir de ejemplos concretos de pr\u00e1cticas art\u00edsticas que desaf\u00edan las l\u00f3gicas de inclusi\u00f3n y exclusi\u00f3n.\u00a0<\/p>\n\n\n

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Finalmente, cerr\u00f3 su paso por el pa\u00eds con el conversatorio \u201cArte en las fronteras, \u00bffronteras del arte?\u201d, realizado el mi\u00e9rcoles 20 de marzo en la Biblioteca del Campus Vi\u00f1a del Mar de la Universidad Adolfo Ib\u00e1\u00f1ez. Es en este \u00faltimo encuentro donde Szary profundiz\u00f3 en una reflexi\u00f3n cr\u00edtica y abierta sobre el concepto de arte fronterizo, combinando conceptos geogr\u00e1ficos, casos concretos y observaciones metodol\u00f3gicas, y cuya discusi\u00f3n se desarrollar\u00e1 con mayor detalle en lo sucesivo. En esta instancia, Anne-Laure Amilhat Szary propuso una reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre el concepto de arte fronterizo, retomando sus investigaciones sobre geopol\u00edtica, territorialidad y pr\u00e1cticas art\u00edsticas en contextos de frontera. Se trat\u00f3 de una conversaci\u00f3n enriquecedora que combin\u00f3 teor\u00eda geogr\u00e1fica con ejemplos concretos y observaciones metodol\u00f3gicas, donde se puso en di\u00e1logo el an\u00e1lisis acad\u00e9mico con las realidades materiales y simb\u00f3licas de las fronteras contempor\u00e1neas. Szary comenz\u00f3 contextualizando el concepto de frontera en la actualidad, mostrando c\u00f3mo su definici\u00f3n var\u00eda seg\u00fan idioma, pa\u00eds y cultura. A trav\u00e9s de un ejercicio sencillo pero revelador \u2014buscar en Google la palabra “frontera” en distintos idiomas\u2014 evidenci\u00f3 c\u00f3mo las representaciones visuales que asociamos a la frontera son construcciones culturales, pol\u00edticas y simb\u00f3licas. Al buscar \u201cborder\u201d<\/em> (en ingl\u00e9s), emergen im\u00e1genes estilizadas o abstractas; en franc\u00e9s, predominan las vallas met\u00e1licas como las del muro M\u00e9xico-Estados Unidos; mientras que en alem\u00e1n aparecen las llamadas \u201cfronteras verdes\u201d entre las dos Alemanias. Esta diferencia muestra que no existe una \u00fanica forma de ver o entender la frontera: su representaci\u00f3n est\u00e1 siempre mediada por contextos hist\u00f3ricos, ideol\u00f3gicos y tecnol\u00f3gicos espec\u00edficos .<\/p>\n\n\n

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Desde su experiencia en la frontera M\u00e9xico-EE.UU., Szary recalc\u00f3 que las fronteras no son simplemente l\u00edneas dibujadas en un mapa, sino decisiones pol\u00edticas que requieren tecnolog\u00edas como el GPS y dispositivos de representaci\u00f3n como los mapas para hacerse efectivas. Afirmar una frontera es siempre una operaci\u00f3n pol\u00edtica y simb\u00f3lica de gran potencia. En la d\u00e9cada a\u00f1os 1980, en este contexto fronterizo, emergi\u00f3 el movimiento del arte fronterizo, una forma de producci\u00f3n art\u00edstica que no solo se realiza en la frontera, sino que, en sus palabras, \u201chace\u201d frontera: la interviene, la cuestiona y la performa. Los artistas no se limitan a cruzar las l\u00edneas; sus cuerpos mismos se convierten en las fronteras, encarnando las tensiones, exclusiones y resistencias que estos espacios condensan. Este arte se nutre de tradiciones como el arte conceptual, las luchas chicanas y el arte de performance, y con el tiempo se ha expandido globalmente, como respuesta a las pol\u00edticas de securitizaci\u00f3n y espectacularizaci\u00f3n de los l\u00edmites geopol\u00edticos. As\u00ed, las fronteras se han vuelto cada vez m\u00e1s amuralladas para ciertos cuerpos, mientras permanecen abiertas o invisibles para otros, evidenciando su car\u00e1cter cambiante, multidimensional e identitario: no solo delimitan territorios, sino que tambi\u00e9n definen qui\u00e9nes somos o qui\u00e9nes podemos llegar a ser.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los proyectos m\u00e1s significativos que Anne-Laure Amilhat Szary destac\u00f3 durante su visita es Crossing Maps<\/em>, una iniciativa desarrollada dentro del colectivo AntiAtlas of borders <\/em>que ella coordina. Este proyecto busca visibilizar las rutas y experiencias de personas que atraviesan fronteras, especialmente en el contexto europeo, donde las pol\u00edticas de securitizaci\u00f3n han multiplicado los riesgos y la invisibilidad de estos desplazamientos. A trav\u00e9s de una combinaci\u00f3n de testimonios, datos geoespaciales y pr\u00e1cticas cartogr\u00e1ficas alternativas, Crossing Maps<\/em> propone nuevas formas de narrar el cruce de fronteras, alej\u00e1ndose de los mapas oficiales que suelen fijar y simplificar las trayectorias humanas. En cambio, el proyecto ofrece cartograf\u00edas m\u00f3viles y sensibles que dan cuenta de los desv\u00edos, las estrategias de supervivencia y las violencias sufridas en el camino. Szary subray\u00f3 que esta forma de \u201cmapear\u201d no solo documenta, sino que tambi\u00e9n act\u00faa pol\u00edticamente, al devolver agencia a quienes cruzan y desmantelar las narrativas hegem\u00f3nicas que criminalizan la movilidad. De este modo, Crossing Maps<\/em> ejemplifica c\u00f3mo las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y geogr\u00e1ficas pueden entrelazarse para producir conocimiento situado y comprometido sobre las fronteras contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n

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Durante el conversatorio, surgi\u00f3 la pregunta sobre si existe una diferencia entre el arte de frontera producido en Am\u00e9rica Latina y aquel realizado en otras regiones, como Europa o Asia. Szary respondi\u00f3 que, si bien hay particularidades contextuales, sorprende constatar las similitudes que se dan entre pr\u00e1cticas art\u00edsticas distantes geogr\u00e1ficamente. Ello se explica porque la gesti\u00f3n de las fronteras se ha homogeneizado: las mismas tecnolog\u00edas y l\u00f3gicas industriales operan en diferentes territorios, lo que produce formas art\u00edsticas que, aunque originales, dialogan entre s\u00ed. Mencion\u00f3 que en los a\u00f1os 2000 se populariz\u00f3 un tipo de arte que imaginaba la apertura de las fronteras, reutilizando antiguos checkpoints<\/em> y creando instalaciones que desactivaban simb\u00f3licamente los dispositivos de control. Sin embargo, tambi\u00e9n remarc\u00f3 que cada territorio responde de forma espec\u00edfica, generando obras que, pese a su di\u00e1logo global, mantienen una inscripci\u00f3n situada en su contexto local.<\/p>\n\n\n\n

Otra pregunta apunt\u00f3 a las tensiones entre arte y activismo en estos espacios. Szary explic\u00f3 que no todo el arte fronterizo es necesariamente activista, aunque toda pr\u00e1ctica en estos territorios lleva consigo una carga pol\u00edtica. Incluso una obra aparentemente neutra, como una naturaleza muerta, puede volverse pol\u00edtica si es destruida o censurada. Algunos artistas eligen la denuncia directa y se asumen como activistas, mientras que otros prefieren operar desde una l\u00f3gica m\u00e1s sutil o po\u00e9tica, pero no por ello menos pol\u00edtica. Ejemplific\u00f3 esta idea con la obra de Richard Lou, quien instal\u00f3 una puerta abierta en la frontera M\u00e9xico-Estados Unidos, subrayando la arbitrariedad de los l\u00edmites: un gesto simple que invita a pensar y a desnaturalizar lo que parece inamovible.<\/p>\n\n\n\n

La discusi\u00f3n tambi\u00e9n abord\u00f3 las relaciones entre los artistas, las comunidades fronterizas y los investigadores. Szary reconoci\u00f3 que existen casos donde los artistas han colaborado estrechamente con las poblaciones locales, permiti\u00e9ndoles expresar sus vivencias. Mencion\u00f3 la emblem\u00e1tica obra de Marcos Ram\u00edrez ERRE, quien instal\u00f3 un gigantesco Caballo de Troya en medio de los flujos migratorios, resignificando un s\u00edmbolo cl\u00e1sico para denunciar las estrategias de infiltraci\u00f3n y control. Sin embargo, tambi\u00e9n advirti\u00f3 que hay tensiones: algunos artistas son acusados de apropiarse de las narrativas locales para capitalizarlas en el circuito global del arte, sin un compromiso real con las comunidades. Relat\u00f3 casos donde las poblaciones se han opuesto a que el arte embellezca o neutralice la violencia de las fronteras, defendiendo la necesidad de mantener su car\u00e1cter inc\u00f3modo y conflictivo para conservar su potencia cr\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente, la conversaci\u00f3n se orient\u00f3 hacia las nuevas tecnolog\u00edas y su impacto en estas pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Szary observ\u00f3 que, aunque siempre ha existido una dimensi\u00f3n electr\u00f3nica en el arte fronterizo \u2014 donde se documenta digitalmente obras en la frontera\u2014, la inteligencia artificial todav\u00eda no ha sido ampliamente integrada. Sin embargo, destac\u00f3 casos emergentes donde la IA es utilizada para generar im\u00e1genes a partir de indicaciones humanas, produciendo resultados que a veces sorprenden por su riqueza y matiz. Comparti\u00f3 la experiencia de una colega suiza que, durante la pandemia, document\u00f3 el cierre artesanal de las fronteras europeas mediante un c\u00f3mic autobiogr\u00e1fico. Al intentar recrear esas escenas con IA, not\u00f3 que las im\u00e1genes generadas ca\u00edan en estereotipos y no captaban la complejidad vivida en esos espacios, lo que abre preguntas sobre los l\u00edmites de la representaci\u00f3n digital.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, el conversatorio concluy\u00f3 se\u00f1alando que, aunque el arte, el activismo y la investigaci\u00f3n operan desde l\u00f3gicas distintas, entre ellos se tejen di\u00e1logos constantes que permiten producir formas nuevas y potentes de pensar, representar y resistir las fronteras contempor\u00e1neas. La propuesta de Szary invita a no reducir las fronteras a meras l\u00edneas de separaci\u00f3n, sino a reconocerlas como espacios vivos, donde los cuerpos, las tecnolog\u00edas y las pr\u00e1cticas art\u00edsticas se entrecruzan en disputas que siguen definiendo nuestro presente.<\/p>\n\n\n\n

“Para m\u00e1s informaci\u00f3n sobre este conversatorio y las ideas compartidas por Anne-Laure Amilhat Szary en ‘Arte en fronteras, \u00bffronteras del arte?’, te invito a ver el reel en Instagram, donde podr\u00e1s encontrar m\u00e1s detalles y momentos clave de esta reflexi\u00f3n.” <\/p>\n\n\n\n

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